留下疼痛和爱

施晗

       从诗集《星语心弦》到《峥嵘或审视》，我真切地感受到邓星照先生的诗歌禀赋、敏感而多思的精神气质和善良质朴的赤子情怀。他的每一次放歌行吟，或看似不经意的发声，都在向世人昭示他的纯净内心，都在向生活呈现他的思索和叩问。

      他的笔下，最简洁的文字，所表现的往往都是多重而复杂的审美情愫；高度凝练的语言，营造的常常是丰富而充沛的意蕴空间。尤其是他那些跳跃性强的诗句，读者不仅体会到他的炽烈和疼痛，更能感悟到他的哲思和温润，从表面深入本质，从形而下抵达形而上……深情而质朴、深刻而隽永，这正是优秀诗歌所具备的共同特点。

迟到的那些早晨不会再来

我们缺席的晚上已星光沉寂

每天都在告别和悼念

那最初的一切遥不可及

我们热泪盈眶

我们用倒叙追溯一生

闪电不能抚慰的

静静的流水也不会

人生无力修补的裂缝里

野草散放芬芳

那是我们彼此的叮咛

那是风雪抹不去的

我们对大地的一往情深

——《深情》

       短短十余行的这首《深情》，是从心灵深处流淌出来的真情泉水，清新之气扑面而来。诗人根植大地，凌于生活之上，检查人生又审视内心。诗成为了他手里的“线”，以“倒叙”的形式“拽”回似水流年，梳理过往，在缺陷和遗憾处发现生命的美和意义。这根“线”很长，长到要不断“告别和悼念”，长到要“追溯一生”；作品的根也扎得很深，扎在他热爱的土壤里，扎在他的心坎上，扎在别处，也扎在脚下。即使“一切遥不可及”，即使“热泪盈眶”，仍然“散放芬芳”“一往情深”。

       邓星照先生的作品情绪内敛、诗风沉静。他静静地审视着世间的一切，体悟着社会与人生，表达着情理与爱恨。他不屑于堆积大量繁复的意像，而是删繁就简，把感悟和思考寓于简洁明朗之中，让人感受到其作品的格调魅力和思辨之美。作为诗人应该具有这样的特质——无论你作为个体经历过什么，哪怕是最丑恶的现实，你酝酿后呈献给读者的，都应该是至真至纯的情思，哪怕是反讽和揭露，内涵也应该是真善美的底蕴，这一点邓星照先生做得很到位。

把天空擦拭干净

留下太阳

把大地打扫干净

留下村庄

该开花的开花

该败落的败落

留下泥土  爱

和疼痛

——《疼痛》

       我特别留意到了他这首《疼痛》。在这里，我似乎看到了他背后隐藏的西方文学的影子，同时又瞬息可触到的古典文学的意境。在这八行文字里，有着明快的节奏和丰富的想象。镜头的快速变换和空间的大量留白，让人更觉回味无穷。这些句子看似稀松平常，却又恰到好处，浑然天成。作者将自己的思想感情、审美情趣与客观景物自然贯通、水乳交融。情感的流露单纯质朴，纯粹素白，无不彰显着诗人深度的张力和节制的呐喊。

       邓星照的作品写外在的事物，做到最贴切的察悟与体味；写内心的东西，做到最精确的挖掘与凸现。他的诗歌规避了对繁缛生活的刻意描摹，也摈弃了对复杂情感的简单宣泄，显示的是诗人相当纯熟的艺术技巧。从不炫技，从不虚夸，看似平淡的诗行却能轻易拨动读者的心弦，更常常因凝注着诗人内心深沉的热爱、疼痛和悲悯而变得熠熠生辉。“磷火在骨头蛰伏/有些人让我仰望一生”，“天空一无所有/当我胸怀乌云和隐雷/星辰也会照耀我的思索”，“即使是迎面走来/也只是一些无关紧要的人”……这本诗集中，像这样含义深刻耐人寻味的诗句俯拾即是，让人眼前一亮、心头一颤，读来既有久违的亲切和新鲜，又有深深的感动和启发。

     “物物而不物于物，则胡可得而累邪”。精神一旦被物欲奴役，低俗就成为难以避免的日常。然而，总有一些人从世俗的尘埃里抬起头来，洗尽生活的铅华而仰望天空，注重内心的丰盈而求索人生真谛。我眼中的邓星照就是这样一个人。他辛勤耕耘，在现实中汲取艺术养分；他毅然前行，在沉默中构筑诗歌世界。正如他自己写道：“是的/沉默是我的力量/虚无让我富有。”

——施晗，80后著名作家、书法家、出版人。

香港卫视苗伟杰供稿