艺象万千日本大阪市立美术馆著名艺术家联展

艺象万千知名艺术家联展于2020年11月10日-2020年11月15日在日本大阪市立美术馆第2展览厅举行，场馆开放时间为早9点30分至17点。本次展览由台湾长流当代美术馆馆长张雨晴教授策划、艺象万千执行长张德波执行，邀请胡念祖、袁金塔、游守中、简志雄、孟昭光、陈茂松6位知名艺术家作品参展。

 

日本大阪市立美术馆

日本大阪市立美术馆于昭和11年5月开馆。位于天王寺公园中，其用地是住友家的本邸所在地，以建设美术馆为目的，与庭园（庆泽园）一起捐赠给大阪市。由地上3层、地下2层组成，本馆陈列室正在举办特别展和收藏展。收藏展上随时陈列着因购买或捐赠而聚集起来的日本、中国的绘画、雕刻、工艺等8500件以上的馆藏品和寺院等委托的作品。这些作品中也包含了很多被指定为国宝和重要文化财产的作品。

展览现场

现场图

参展艺术家及作品

胡念祖

水墨艺术大师胡念祖，号石牛老牧，1946年入南京美专攻读国画选科，正式接受绘画训练，师承国画大师黄君璧、溥心畬等名家。他的画风以中国传统绘画为基础，撷取西洋绘画精华，融合中西方艺术创作理念，并以精湛的传统笔墨汲古融今，解开了千百年来的传统文人枷锁。

台湾中国画学会荣誉理事长、台湾中国美术协会荣誉理事长、台湾水墨画会创会理事长、名家典藏艺术顾问。

日暮苍山
胡念祖  45.5*69.5  設色紙本   色画用紙   2004年

画面使用了泼墨，藉著这种在西方也流行起来的半自动技法来摆脱旧有笔墨的束缚，并以留白使颜色形成强烈对比，更具震撼。

高岩晓色
胡念祖   73*43   設色紙本   色画用紙    2004年

因为画面虽然有部分抽象性，但与西方抽象绘画仍然不同，保留明显的传统中国绘画特色，大胆用色更加大了画面的视觉张力。

春山日丽图
胡念祖   93*54  設色紙本  色画用紙   1997年

以精湛的传统笔墨及绘画技巧，使传统与现代思想融合出自我的风格

树欲静而风不止
胡念祖   100*51.5   設色紙本   色画用紙    2017年

运用横向墨点来表达树叶被风吹动的意境，画面虽有大量留白，但因树叶聚散与浓淡安排，使得画面表现和谐。

雪原之五
胡念祖  46*79   設色紙本   色画用紙

减弱笔线的勾勒，吸收西画的抽象符号，多用皴、擦和染法，追求空灵的境界，创造更有现代感的水墨。

 

袁金塔

1975年毕业于师大美术系，获有美国纽约市立大学美术研究所硕士学位。曾任师大美术系教授、主任、研究所所长等职，兼任台艺大美术系；现任师大美术系兼任教授与万能科技大学创意艺术中心主任。

创作灵感常出自日常生活，早期以乡土水墨创作为主，之后转拼贴、普普等前卫思想，加上台湾特有的自然地理环境、与当代人文思想、社会变迁等艺术内涵，自成一格。近年提倡「时尚水墨」，积极投入文创产业的行列，让时尚与文化彼此加值。为当代跨足水墨、陶艺、声音图像等多领域的艺术创作者。

 

苦瓜二
袁金塔   37*55   綜合媒材紙本   紙媒体  2018年 

对老师来说小时候印象最深刻的，不外乎是一些丝瓜、葡萄、瓢虫、螳螂、蝴蝶等等，那些也就成为老师日后创作的题材。

钟馗
袁金塔  60.5*72.5   綜合媒材紙本   紙媒体   1996年

锺馗为中国神话中的神祇，专能镇宅驱魔，以创新的思想跳脱出传统的构图，缤纷的色彩使画面别具趣味性。

杜鹃
袁金塔   57*67.5   綜合媒材紙本  紙媒体   2016年

笔墨线条勾勒出杜鹃花型，以留白的方式塑造出红白相间的花色，让常见的杜鹃显得格外典雅美丽。

庙会
袁金塔   76.5*57   綜合媒材紙本   紙媒体  2017年

庙会活动在台湾民众心中亲和、质朴的气氛，图纸凸显了烟雾的白、灯笼的红及土地公身上的蓝，让画面色彩丰富，构图的呈现让视觉焦点自然停留在土地公，展现出庙会热闹气氛。

观日（一）
袁金塔   51.5*65.5   綜合媒材紙本    紙媒体   2017年

最为经典的观日系列，跳脱出传统水墨构图，运用羽毛沾色拓印成身形，再勾画头、角、触鬚，与太阳形成一种新的对话。

 

游守中

1965年出生于台湾云林县，毕业于复兴岗学院艺术系，为美国密苏里州圣路易市芳邦大学美研所艺术硕士。曾任南投县文化局局长，现任南开科技大学文化创意与设计系专任副教授、国内暨南国际大学兼任副教授。于国内外大小联展、个展举办多次，并屡获各项美展奖项。

擅用深沉稳重的色调，隐喻心象、情怀于具象中，细腻中有粗犷，复杂与丰富中蕴藏着单纯与明洁，层层复复的形、色、点、线与温和沉潜的构图，浑然一体的和谐画面，蕴含了澎湃的情绪心性，也带给观者形色美感上的震撼。

旷野寄晴
游守中  91*72.5  油彩畫布 油彩画 2019年

藉由不断地涂抹堆迭、情绪的波盪，丰富了绘画性语彙「画面的寂静」显然有返归愈老愈简单的「艺术禅静」。

陶聚乐
游守中  91*72.5  油彩畫布  油彩画   2019年

此画全被压抑在厚重的棕灰色调，白色与棕色明暗之对比强烈从搜寻而至的橙褐色系与其他色系概括成分稀少，反而造成另一种视觉上可阅读的强度。

那一段日子
游守中  91*72.5  油彩畫布  油彩画   2009年

画作的抽样性质、纷呈散类状、衍生的造形结构複杂、做适度的描绘和洽当的取捨。

水都记游
游守中  91*72.5  油彩畫布  油彩画  2019年

形式的错置启动了造形的韵律美学，歪曲自由的线条如:圆形、直线、曲线、鲜明色彩的愉悦性带给作品华丽缤纷的氛围。

夜探威尼斯
游守中  91*72.5  油彩畫布 油彩画 2019年

「拱都拉」停靠在数百年古蹟的建筑巷弄河道中，铺陈夜色与海水交织及柔漾温情的氛围，导印出无比思古忧情的国度。

 

简志雄

国立台北教育大学
台湾师范大学美术系毕业、教育研究所结业

加拿大温哥华“大道至简，艺象万千艺术工作室”负责人
加拿大中华文化艺术总会理事
加拿大联邦艺术家协会FCA会员
现旅居加拿大，任加拿大大中华文文化艺术总会理事与加拿大大联邦艺术家协会FCA

创作理念与特色
超越素材、主题、要素限制，提升主观、写实、风格层次。
欲以真诚的表达，善意的关怀，达到美的圆满和谐境界。
创作媒材以水彩、油画为主，亦涉猎版画与陶艺。

山水加境翠湖春晓
简志雄    60*80   油彩畫布   油彩画    2018年

画面中呈现以山的暖色系与水的蓝绿色系对比为主，表达层山峻岭与湖面水波，再以高明度强化出晨光绽放、雪山掩映之光影效果。

怀念的函馆月色
简志雄    60*80   油彩畫布   油彩画  2011年

灯光与黑暗大海之间的对比，塑造函馆独有宛如鱼尾迷人景像，傍著城市的点点灯光，两端海岸沿路上的灯光绘划出大刮弧，形成如梦如幻的。

辛卯春临欢乐同庆
简志雄   50*50  油彩畫布   油彩画

以寒暖对比与明度层次变化，强化出舞动的焦点重心。留出的镜面对映效果也是作者从温哥华冬季奥运文化节的云门“镜花水月”。

庚寅欢乐春来也
简志雄   100*80   油彩畫布  油彩画    2010年

舞动醒狮、飘逸彩带与悦跃的舞者，呈现春节的喜庆气氛。

港都夜语
简志雄   72.5*91 油彩畫布 油彩画   2003年

夜幕逐渐低垂，山海天成为一体。在蓝紫的统调中，黄橙的亮光由近而远，掀起ㄧ波波光影，台湾最北的天然基隆港。

孟昭光

1949年出生于台湾，为孟子七十一代后裔，台湾女画家。自幼便对艺术耳濡目染，毕业于国立台湾艺术学院。锺情于人物水墨画，悉心探讨并拜学中国各派水墨宗师，画风融合西方素描、水彩、油画等美学深厚基础，走出自己和新世代画风，欲突破传统国画的空间、色彩及透视观点，赋予中国水墨画21世纪的新风格。

展览纪录丰沛，作品曾在韩国、美国、日本、香港、中国大陆与中东等多国参展，曾荣获全日展最高艺术大赏、日本文化振兴奖、走进鄂尔多斯国际大展优秀奖，并为日本国立新美术馆选出台湾三十位水墨代表之一。

旗开得胜
孟昭光    70×140   彩墨宣纸    墨彩画・画仙纸(书画用纸)

画中人物头部重彩并加立体顔料扎实呈现，以淡彩泼潇出背后舞动的旌旗，飘展出美妙的英姿焕发的缐条之美。

胜利在握
孟昭光    70×139   彩墨宣纸   墨彩画・画仙纸(书画用纸)

戏剧人物武生英姿，以腊染配合泼彩，写戱剧人物多彩的服饰，及稳操胜券的回眸。

祈福
孟昭光   70×139 彩墨宣纸 墨彩画・画仙纸(书画用纸)

八家将的舞蹈美妙中透著神秘力量，当他们持羽扇跃起的刹那，似乎一切祝福均洒满人间。

前导
孟昭光   尺寸：70×139   彩墨宣纸    墨彩画・画仙纸(书画用纸)

每当妈祖出巡之时，八家将必定为妈祖前导开路，特殊舞蹈动作配以华丽鲜豔服饰及睑谱，是台湾特有民俗文化，是创作最佳素材。

孟昭光

福建永定的特殊建筑，圆似城堡的造型，曾被太空人误认为太空船，在一次两岸三地共绘土楼的写生活动中完成此作品，写风景亦写人文。

 

陈茂松

1.亚太创意技术学院-茶陶创意研究所硕士
2.台中市社区大学合格讲师（96.12.17府教社字0960291520）
3.台湾陶艺学会秘书长
4.中市陶艺文化协会总干事
5.中华方圆茶文化学会理事
6.台中市港洲文教基金会，.港洲杯亲子陶艺比赛评审
7.台中市12年国教陶艺种子学校暨课后社团陶艺指导老师
8.中华方圆茶文化学会，中华茶行者检定评审委员

爆裂柴烧壶
陈茂松   15*9*10  釉彩大肚山紅土  彩釉・大肚山産赤土    2019年

外表吸干坯体外水分形成内湿外乾，成型后呈现暴裂纹饰，柴烧含有碳素及远红线成份，能使茶汤更细致与甘甜。

汝窑釉茶壶
陈茂松    14*8*7   釉彩大肚山紅土   彩釉・大肚山産赤土    2020年

比拟宋朝五大名窑之「汝窑」釉，温润如玉，壶体施以半釉，经高温烧製釉呈垂滴更显难能可贵。

五形柴烧茶仓
陈茂松   18*18*40   釉彩大肚山紅土   彩釉・大肚山産赤土   2020年

五行茶仓以陶板製成「五角型」意为天地之五行，木火土金水，其并非独立分离，地球宇宙生态之间，都要相互尊重，取得生态的平衡。

臻珠釉茶仓
陈茂松    22*22*20  釉彩陶土   彩釉・陶土    2016年

臻珠釉为烧制过程中釉药在熔融阶段产生变化，因聚力关系缩聚颗粒状态，釉药由多种原矿组成黏性低，失败率极高，称为‘臻珠釉’。

油滴釉茶仓
陈茂松   16*18*20  釉彩大肚山紅土  彩釉・大肚山産赤土    2020年

如豹纹之自然釉变化，犹如大肚山保育动物「石虎」身上图纹。

 

艺象万千艺术家系列展览

艺象万千是由长美艺术股份有限公司、北京爱微藏科技有限公司、中华力扬国际文经交流协会共同发起，旨在服务于文化艺术领域创作者及相关产业机构，促进中外文化艺术交流，让中华文化走出去，让艺术家及文化创意企业有展示自己的舞台。促进文化艺术产业化、商业化，让艺术产业良性发展。目前艺象万千已经联合中国、日本、韩国、法国、美国、瑞典、加拿大等国家的数十家博物馆、美术馆、大学、国企、上市公司、画廊、媒体等合作伙伴共同为艺术家及艺术机构提供服务。在线下实体美术馆展览和线上艺象万千网络美术馆联合举办联展、个展、巡回展等展览，并通过杂志、互联网媒体、新媒体等渠道进行宣传。

日本大阪市立美术馆著名艺术家联展活动是艺象万千艺术家系列展览中具有重要意义的一次联展，艺象万千今后将持续在全球各地的美术馆、机构为艺术家举办个展或联展，希望艺术创作者能充分借由艺象万千所搭建的舞台在世界各地发光发热。

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